1970-е. Время под знаком Много. Часть 1

Style 1970
View Gallery
16 Photos
Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-080

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-088

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-090

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-091

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-092

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-093

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-094

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-095

Studio 54

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-101

Джейн Биркин.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-103

Сильвия Кристель.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-104

Оливия Ньютон-Джон и Джон Траволта.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-105

Лорен Хаттон.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-106

Шарлотта Рэмплинг.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-107

Лайза Минелли.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-108

Жаклин Биссет.

Style 1970
1970-е. Время под знаком Много. Часть 1
style70-109

Джерри Холл.

Style 1970Style 1970

Пожалуй, 1970-е – единственное десятилетие XX века, которому нет равных в разнообразии модных стилей и направлений. А еще 1970-е – время наслаждения свободой, молодостью, сексом. Эпоха удовольствий, протестов, борьбы и отрицания норм, и стандартов. Это было время, которое можно охарактеризовать одним словом: много. Много свобод, стилей, музыки, секса, моды, политики.

Хиппи

Они явились из 1960-х. Носили длинные волосы, в которые вплетали цветы, отращивали бороды, слушали рок-н-ролл. Они обитали в духовных коммунах, увлекались восточной мистикой, медитировали, путешествовали автостопом или в своих разукрашенных автобусах…  Хиппи, раздававших цветы прохожим, называли «детьми цветов» или «дети-цветы». Кстати, они и пахли соответственно: лавандой, розой, гарденией. Особой популярностью пользовались пачули, скрывавшие запах марихуаны. Они протестовали против пуританской морали, призывали: «Занимайтесь любовью, а не войной!». И свято верили, что мир, любовь и красота спасут планету.

Style 1970Style 1970Style 1970

У них была своя мода: драные джинсы с заплатами, недорогая бандана, потрепанная куртка, старая рубаха, фенички, браслеты… Кстати, именно для них придумал брюки-клеш Ив Сен-Лоран. Но хиппи не носили одежду с логотипом какой-либо компании, были против индустрии и диктата моды. Тем не менее «сен-лорановское» предложение понравилось. И они распарывали слишком узкие джинсы по шву, вставляли треугольные куски ткани и получали отличные «клеши». Барышни, исповедовавшие философию хиппи, носили длинные сарафаны и юбки, а в бюстгалтерах усматривали символ притеснения.

Style 1970Style 1970Style 1970

Аксессуары – деревянные талисманы и амулеты. Или фенички, сплетенные из бисера или нитей разных цветов, сочные расписные платки. И лента на голове.

Они пропагандировали слияние с природой и носили в основном одежду из натуральных тканей.

Пришествие панков

Энергетический кризис, случившийся из-за обострения обстановки на Ближнем Востоке зимой 1972-73 годов, привел к кризису экономическому. Безработица, неустроенность и депрессия… Лечить ее пытались по-разному. Например, агрессивным внешним видом. Преуспели в этом панки, пришедшие на смену миролюбивым хиппи. Их стиль был рассчитан на эпатаж. И это была даже не пощечина обществу и приличиям, а удар в район паха.

Style 1970Style 1970Style 1970

Панки брились наголо или сооружали на голове гребни ирокезов кричащих цветов, делали пирсинг и татуировки, облачались в майки с граффити, обувались в «мартенсы» – высокие ботинки на толстой подошве, предложенные немецким врачом Клаусом Мертенсом вместо жестких военных. Имя Dr. Märtens переделали потом на английский манер – Dr.Martens.

Девушки, стремясь походить на мужчин, отвергали даже намек на женственность. Рваные колготки, прозрачные сетчатые блузки, грубая обувь на платформе, брюки-трубы и вывернутые наизнанку футболки были обвешаны металлическими цепями, крестами, кольцами, шипами, булавками. Иногда в качестве одежды бунтари использовали мешки для мусора, украшали свои наряды бритвенными лезвиями, цепочками от сливных бачков, свастикой. Одежда панков в основном была черного цвета, как губы, ногти и веки.

Style 1970
Лидер панк-группы Sex Pistols Сид Вишес.

Style 1970Style 1970

Они ненавидели дурацкие призывы хиппи вернуться «назад к природе». «Любовь и мир» панки поменяли на «секс и насилие», а все естественное – на кричащую искусственность. Они предпочитали для создания образов нацизм, извращения, богохульство. Это был вызов приличиям, старшему поколению. Возможно, еще и из-за них 1970-е называли «десятилетием дурного вкуса».

Стили и тренды

В 1970-е модные тренды диктовали создатели pret-a-porter. Париж к этому времени превратился в столицу промышленной моды, а Лондон остался центром авангардизма и раскованности моды уличной. Канонов не существовало. Каждый волен был самостоятельно выбирать, как одеваться. Сохранялся силуэт прошлого десятилетия, но повсеместно были популярны просторные одежды из натуральных тканей, романтическая пастораль. Это был облагороженный стиль хиппи, их причесанная небрежность.

Style 1970Style 1970Style 1970

Этнический стиль также был актуален: в топе были цыганские цветастые юбки в пол и многослойные яркие кимоно. При этом актуальны были и нейтральные цвета.

Это время по праву считают колыбелью спортивного стиля. Аэробика, фитнес и прочие атрибуты здорового образа жизни набирали популярность. Кассеты с записями занятий Джейн Фонды расхватывали моментально. Спортивный силуэт приобрели брюки, пиджаки, блузоны и юбки. Блузку, напоминавшую мужскую рубашку, женщины расстегивали до пояса: все должны были видеть, что тело подтянутое, а бюстгалтер отсутствует.

Style 1970Style 1970Style 1970

Когда эпоха пустилась в пляс под новомодное диско, появился и соответствующий стиль «на грани китча» с его блестящими трико с лайкрой и люрексом, узкими брюками, полупрозрачными блузами, многочисленными блестками и крупной бижутерией. В те же годы родился и так называемый диффузный стиль – эклектика чистой воды. Автором его считают Кензо Такада.

Детали и акценты

Королевой моды считалась водолазка. Этот свитер с высоким воротом был обязательным предметом гардероба мужчины и женщины, студента и академика, фермерши и медсестры.

Style 1970Style 1970

Платье-рубашка, придуманная американцем Роем Хольстоном, пришлась по душе и поклонницам классики, и любительницам спортивного стиля. Сей предмет с большими карманами и декоративными пуговицами, выполненный из мягкого трикотажа или замши, занял достойное место в шкафах модниц. Через все десятилетие торжественно прошагала одежда мексиканских скотоводов – пончо. Его страстно полюбили в Европе.

Своеобразной униформой студенческих вечеринок стали мини-юбка и туфли на платформе. Сенсация начала 1970-х – шорты, причем не самые скромные, а очень коротенькие. Сначала они покорили Европу, а потом США, став любимой одеждой американок.

Style 1970Style 1970Style 1970Style 1970

Еще одной приметой времени была А-образная юбка. Ее было принято носить с прилегающими рубашками или водолазками.

В те годы появилось и такое понятие, как комплект одежды. Магазины и каталоги ведущих европейских фирм предлагали несколько вариантов юбок и брюк с понравившимся пиджаком, а также подходящие по цвету и фактуре свитера, рубашки и аксессуары. Позже это назвали базовым гардеробом.

Наконец, в моду вошел женский брючный костюм. Без него немыслим был гардероб женщины 1970-х. Представленный на одном из показов Ивом Сен-Лораном он благополучно внедрился в моду. К созданию этого костюма приложил руку и Джорджо Армани, чья звезда высоко взошла на модном небосклоне именно в те годы.

Независимо от того, какой стиль выбирали модники, один предмет одежды оставался в гардеробе всегда. Это джинсы – одежда для всех на все случаи жизни. Многие дамы носили их, дабы продемонстрировать свое равнодушие к моде и этим дать понять: важнее то, что у нее в голове, а не на попе. Хотя эта часть тела, обтянутая плотной тканью, привлекала внимания больше, нежели светящиеся умом и интеллектом глаза.

Вскоре на классических рабочих штанах появились лейблы модных дизайнеров. Первым поставил свое имя на джинсы Кельвин Кляйн, превратив их в стильную, сексуальную, шикарную одежду. Благодаря отличному крою, фигура облегалась, что позволяло подчеркнуть стройность ног и их длину. Дизайнерские джинсы стали респектабельной одеждой, которую с удовольствием носили голливудские кинозвезды, известные политики и миллионеры.

Style 1970

Женщина нового времени

Дамы провели это десятилетие в борьбе. За индивидуальность, свободную любовь, за равноправие с мужчинами. Они больше не хотели быть примерными домохозяйками, не желали больше быть и симпатичным приложением к герою.

Style 1970

Теперь дамы предпочитали делать карьеру, быть самостоятельными и успешными. И мода должна была им помочь в этом. Женщины очень быстро научились использовать одежду для достижения профессионального успеха. Но случилась парадоксальная вещь: поднявшись на вершину, дама получала свод правил, по которым ей полагалось снять брюки и вновь одеть юбку. А с ней шелковую блузку с бантом (это вместо мужской рубашки, которая так сексуально смотрелась!), чулки телесного цвета, обувь на низком каблуке и неброские золотые украшения. Такой вот был дресс-код для карьеристок.

Style 1970Style 1970

Style 1970Style 1970

Идеалом женской красоты стала хрупкая высокая плоскогрудая блондинка с большими глазами, косой челкой и тонкими, удивленно приподнятыми бровями. Самые характерные черты нового эталона красоты сформулировала владелица одного из крупных нью-йоркских агентств фотомоделей: «Рост – минимум 1,70 м, маленькая грудь, шелковые волосы, нежные плечи, длинная шея, узкая талия, красивые руки, широко расставленные глаза, рот не очень большой и не очень узкие губы». Вскоре ее рекомендации законодатели мод восприняли как руководство к действию и представили миру новый стандарт: 90-60-90.

Style 1970Style 1970

Многие женщины стремились показать, что работа, успешность для них превыше всего. Они выбрали естественный облик. Признаками деловой женщины были свежевымытые волосы, безупречная кожа, обязательный маникюр. Никакой заметной косметики! Дневные кремы натуральных тонов, бесцветные блеск для губ и лак для ногтей. Но одновременно довольно часто помаду модницы выбирали матовую. Подводка для глаз уже не столь яркая и четкая, как это было в 1960-е. Ее заменили тени, которыми часто подчеркивали верхнее и нижнее веко. Тушь также накладывали уже не так густо, хотя накладные длинные ресницы все еще приветствовались. В моде была и загорелая кожа. Днем работавшая женщина соблюдала положенный дресс-код и старалась, чтобы кожа выглядела так, словно ее касалась только вода.

А вот вечером дама давала себе волю. Тени для век – яркие и переливчатые (предпочтение постоянные посетительницы дискотек и ночных баров отдавали голубым, серо-голубым и зеленоватым цветам), губы – темно-красные, даже черные. А кожа должна была буквально светиться, благодаря специальному блеску.

Style 1970

Что касается причесок, то предпочтение отдавалось или коротким стрижкам, как у Сильвии Кристель в роли знаменитой Эммануэль (1974 г.), или густой блестящей гриве волос, как у Фарры Фоссет из «Ангелов Чарли» (1976 г.). Модно было носить и прямые длинные блестящие волосы. В идеале – завивавшиеся на концах. Не возбранялось также носить и кудри. Причем, они могли быть и умеренными, и такими, как у представительниц африканского континента, когда головка барышни напоминала шар из вьющихся «пружинок». Благодаря Мирей Матье популярна была и стрижка «паж». Не только короткая, но и удлиненная. По-прежнему модницы с удовольствием носили стрижки «сассун», получившими название по имени своего создателя. Особо модным считался «длинный сассун», до лопаток. На основе этой стрижки делали самые разнообразные прически с крупными локонами, приподнимая волосы у корней.

Style 1970Style 1970Style 1970Style 1970

К концу 1970-х многим надоела естественность, ставшая бесцветной и пресной. В моду вошли кроваво-красные губы в сочетании с бледной кожей, а глаза окружала темная дымка.

Оззи Кларк. Хиппи-шик от Короля Кингз-роуд

Он пел в церковном хоре и рисовал эскизы нарядов для кукол, а потом для сестер и братьев. Его дипломную коллекцию женской одежды назвали лучшей, фото образцов опубликовал в 1965-м британский Vogue. По заказу Quorum, он работал на престижные бутики этой компании, создавая брюки-клеш, разноцветные сатиновые блузки и шифоновые платья.

Style 1970
Оззи Кларк.

В 1967-м вместе с женой Селией Биртвелл Оззи разработал первую коллекцию для своего бренда Ossie Clark. Показ прошел на барже. Позже они создавали летящие платья и блузки с яркими этническими и цветочными принтами. Они любили эксперименты, сочетали различные ткани – креп, атлас, шелк, твид, замшу – и кожу. В начале 1970-х работать для Ossie Clark стал дизайнер обуви Маноло Бланик.

Style 1970Style 1970

Оззи ввел в моду мотоциклетные куртки до талии, укороченные жакеты и шорты, удлиненные пальто и платья. В качестве декора Кларк часто использовал змеиную кожу и металлизированные элементы. Он создал знаменитые сексуальные трико для Мика Джаггера и его группы Rolling Stones. Оззи делал сценические костюмы для Beatles, Лайзы Минелли и других знаменитостей. Богема обожала его, называя Королем Кингз-роуд.

Style 1970Style 1970

Но все-таки прославился он своими «хипповыми» коллекциями, которые пользовались неизменным успехом.

Талантливый дизайнер был плохим бизнесменом. Отсюда – частые депрессии, употребление запрещенных препаратов, смена сексуальной ориентации… Селия ушла от него.

Style 1970
Джейн Биркин в роли модели.

Style 1970Style 1970

Оззи Кларк был убит своим любовником. Диего Коголато нанес дизайнеру 37 ножевых ранений.

Biba. Культовый бутик

Дочь польских эмигрантов, fashion-иллюстратор Барбара Хуланики, открывшая в Лондоне свой «Почтовый бутик» (предвестник интернет-магазинов), назвала его так, как именовала сестру Бируту – Biba. Предприимчивая барышня публиковала в журналах свои эскизы, получала заказы, а готовые наряды отправляла клиентам. Барбара считала, что дешевая одежда тоже может быть вожделенной, особенно если будет походить на модели haute couture (например, платье в клетку, которое носила Брижит Бардо).

Style 1970
Барбара Хуланики.

Логотип Biba – золото на черном – придумал и выполнил в стиле art déco Энтони Литтл. В самом первом магазине logo нарисовали на закрашенных черным окнах. В этом была интрига: интересно же, что там есть! Вскоре Барбара открыла целый универмаг, ставший культовым вместилищем моды для всех.

Style 1970Style 1970Style 1970

Первые этажи этого огромного бутика представляли собой будуар, на последнем цвел экзотический сад, по которому разгуливали розовые фламинго. В одном из залов запросто могли поставить ванну. Наряды были представлены не на вешалках, а размещались на стойках для шляп. Одежда была в основном мрачноватых тонов (как лондонская погода): превалировали цвета сливы, черники, коричневый. При этом в магазине сосуществовали гламурный шик и сексуальность, безукоризненный вкус и откровенный китч.

Style 1970Style 1970Style 1970

Кроме того, в Biba впервые стали предлагать женщинам косметику «на пробу». Многие дамы перед работой забегали сюда, чтобы накраситься. В Biba – также впервые – был установлен стандарт для бренд-маркетинга: здесь продавалась масса товаров с разными логотипами, чем-то обязательно напоминавших знаменитое золото на черном.

Style 1970
Твигги в роли модели.

Style 1970

Biba была закрыта в 1975-м, когда началось пришествие панков: мало, кто мечтал одеваться в платье цвета черники с очень узкими рукавами… Воплотился рок-н-ролльный призыв «Живи быстро, умри молодым».

Mr. Freedom. Дерзкий и неудержимый

Стили массовой моды определяли знаменитые лондонские бутики Biba и Mr Freedom. Последний принадлежал Томми Робертсу, который предлагал необычную одежду молодых авангардистов. На фоне сдержанных бежево-коричневых тонов 1970-х его модели отличались яркими красками и чувством юмора. Томми считал, что торговлю можно сделать развлечением. «Я не хочу запускать магазин, я хочу запустить цирк», – говорил он. Это получилось у него блестяще.

Style 1970

Название для своего магазина бывший театральный импресарио позаимствовал у фильма-пародии 1968 года Уильяма Кляйна. Своего рода пародии, вещи яркие «и возмутительно дурного вкуса», продавались в Mr Freedom: очень облегающие и платья-футболки с аппликациями из атласных звезд, майки с изображениями мультяшных героев Диснея, «крылатые» ботинки, атласные куртки.

Style 1970Style 1970Style 1970

Этот «самый вульгарный человек в моде», как называл себя Робертс, магазин тоже оформил под стать товарам. Интерьер был выдержан в синих тонах со всполохами красного, где можно и нельзя красовались звездно-полосатые полотнища, картины, крутящиеся зеркальные шары. Роль манекена исполняла надувная кукла из секс-шопа.

Style 1970Style 1970Style 1970Style 1970Style 1970

Его вещи покупали Вествуд и Макларен, пока не начали собственную творческую карьеру. К слову, магазин Let It Rock Вивьен и Малькольм открыли в том же помещении, которое занимал Mr Freedom. Элтон Джон заказал Томми несколько концертных нарядов для тура по Америке. И получил среди прочего желтый комбинезон с аппликацией в виде фортепиано на спине и белые сапоги с зелеными крыльями. Клиентами Mr Freedom были такжеТвигги и Джастин Вильнев, Питер Селлерс, Мик и Бьянка Джаггер, Шер, Барбра Стрейзанд, Оливия Ньютон-Джон, Элизабет Тейлор.

Style 1970Style 1970

Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен. Короли скандала

Идеологами-пропагандистами и, по сути, создателями стиля «панк» были учительница начальных классов Вивьен Вествуд, увлекшаяся моделированием одежды, и студент школы искусств, позже менеджер панк-рок-группы Sex Pistols Малькольм Макларен.

Style 1970
Малькольм Макларен и Вивьен Вествуд.

Новоявленный дизайнер Вествуд эпатировала публику своими моделями еще в начале 1970-х. Характерными признаками стиля, предлагаемого ею, были внешние швы, «неправильно» застегнутые вещи, задранные юбки, растянутые колени и карманы, а также модифицированные черты исторического костюма (корсеты, кринолины). Провокационные костюмы для женщин и мужчин рождались из стремления модельера расширить границы моды, заставить аудиторию воспринимать ее по-новому. Тогда одежду, что продавалась в магазине Вествуд Let It Rock, называли «агрессивной» и «порнографической». Этот магазин часто менял названия – «Слишком торопливый, чтобы жить, слишком юный, чтобы умереть», «Секс», «Бунтовщики», «Конец света». Там на стенах красовались картинки из порножурналов, неприличные надписи и атрибутика секс-шопов. Естественно, что молодые бунтари, пришедшие после хиппи, тянулись в скандально известную торговую точку. Магазин стал центром лондонской панк-тусовки. Вивьен оформила имидж нового стиля «панк». Он подразумевал использование необычных элементов в одежде (например, ошейников и цепей в качестве украшений) вкупе с традиционными тканями в клетку, например. Белые футболки превратились в холсты для выражения шокирующих идей.

Style 1970Style 1970

В 1976 году Вивьен Вествуд стала создавать костюмы для группы Sex Pistols, уже обладая титулом королевы панка. Впоследствии она создала для музыкантов-скандалистов несколько сотен сценических костюмов в этом стиле.

После распада Sex Pistols Вивьен Вествуд хотела оставить моду, но увлеклась историей костюма. Она обратилась к искусству кроя и занялась трансформациями исторической одежды. Не стала она участвовать и в возрождении стиля «панк» в 1990-х, когда он неожиданно заблистал, благодаря Версаче и Готье.

Style 1970

Диско

В 1970-е весь мир был охвачен танцевальной лихорадкой: клубные танцы стали очень популярными. Распространению диско послужили фильмы «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой в главной роли (1977 г.) и «Слава Богу, сегодня пятница!» (1978 г.). Саундтрек к «Лихорадке…», созданный Bee Gees, стал своеобразным гимном диско.

Style 1970
Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера». 1977
Style 1970
Группа Bee Gees.

И не удивительно, что скоро появился не только танцевальный стиль, но и определенный дресс-код. Поначалу это был микс из космического стиля 1960-х с этническими элементами. Но постепенно оформился диско-стиль: шок, китч, блеск! Неоновые цвета, сексуально облегающие атласные брюки и брюки-клеш, трико с лайкрой и люрексом, высокие каблуки лаковых туфель и массивные сверкающие украшения. И очень яркий макияж с обилием блесток в волосах и на лице.

Style 1970
Дэвид Боуи

Стиль диско был не только манерой одеваться, но и стилем жизни и мышления: танцоры диско демонстрировали в танце гибкие тела, полученные в результате многочасовых тренировок в спортзалах. В эти годы «красивый» было синонимом «здоровый» (и это на фоне торжества наркотиков и алкоголя на дискотеках!).
Но в начале 1980-х рок-музыка и другие жанры вытеснили диско, а с ним и его стиль.

Style 1970Style 1970

Studio 54

Дискотечный дух эпохи царил в культовом нью-йоркском клубе, открытом в 1977-м на 54-й улице. Этот клуб просуществовал всего 33 месяца. Располагался он в здании, которое в разное время занимали театры и телестудия. Создатели клуба и назвать его хотели просто Studio. Но какой-то посетитель вошел и спросил, как найти Студию 54 (имея в виду, видимо, название улицы). Имя клубу было найдено.

Style 1970

 

Studio 54 – это много музыки, еще больше кокаина и очень много секса. Свет и мелодии лились на танцпол сверху бесконечным потоком, как и распыляемый с потолка кокаин. На балконе были столики для гостей, которые, не сходя с места, предавались сексуальным утехам.

Style 1970Style 1970Style 1970

Studio 54 – это переплетенные в художественном беспорядке провода, очень дорогая аппаратура, диваны, обтянутые серебристой тканью. А на стене – Man in the Moon, вдыхающий кокаин с ложки. В подвале было помещение для V.I.P.-гостей, а на 3-м этаже – «Резиновая комната» с кусками каучука на стенах. Ее облюбовала нью-йоркская богема, которая резвилась, нюхая, глотая, любя, прямо над головами танцующих.

Style 1970Style 1970

Создатели клуба-легенды хотели, чтобы на вечеринках было как можно больше богатых и знаменитых. И придумали «дверную политику» (нынешний фейс-контроль) и лозунг Beautiful Prople Only (он превратился в дресс-код). Но иногда даже знаменитости не могли переступить порог Studio 54 – по слухам, даже Шер как-то осталась топтаться у дверей.

Style 1970Style 1970Style 1970

В клубе играл «прародитель» диджеев Ники Сайано, праздновали дни рождения Энди Уорхолл и Бьянка Джаггер, заявившаяся на тусовку верхом на белой лошади. Здесь «зажигали» Мартин Скорсезе и Джон Траволта, Лайза Минелли и Сильвестр Сталлоне, Рудольф Нуриев и Кельвин Кляйн.

Style 1970Style 1970

Вскоре налоговая полиция закрыла Studio 54, владельцы отправились в тюрьму. На прощальную вечеринку пришли многие знаменитости, а Лайза Минелли спела свой хит New York, New York. Возродить легенду пытались, но ничего не вышло. В 1998 году вышел фильм «Последние дни диско», посвященный Studio 54.

Style 1970Style 1970

Иконы стиля

Звезда кино 1920-х Грета Гарбо – воплощение угловатой, ранимой, загадочной женственности. Олицетворение вызывающего шика 1930-х – роскошная Марлен Дитрих, идеал женщины 1950-х – чувственная блондинка Мерилин Монро.

В 1960-е все эти загадки, роскошь и пышность сменяет худосочность Твигги. А в 1970-е идолы десятилетия – это откровенно сексуальная Сильвия Кристель, обезоруживающе естественная Джейн Биркин, наивная порывистая большеглазая Лайза Минелли.

Сильвия Кристель. Несравненная Эммануэль

Короткая стрижка, зеленые глаза, прозрачная кожа, нежная помада, длинные ноги, прекрасная фигура. Сильвия Кристель. Голландская модель, «Мисс телевидение Европы» образца 1973-го. А потом – съемки в первой ленте французского фотографа, режиссера-дилетанта Жюста Жакена «Эммануэль» (1974 г.). Фурор, триумф, скандал! И титул сексуального символа эпохи. Подражать стилю Эммануэль было очень легко: из нарядов на любвеобильной героине Кристель были порой только бусы или чулки.

Style 1970
Сильвия Кристель в фильме «Эммануэль». 1974.

Сначала для растворения страха перед откровенными съемками в ход шли шампанское и «тайские косяки», потом – водка и кокаин. Ее стиль жизни – «от заката до рассвета». У нее появились многочисленные любовники. Она была главной страстью и чуть ли не официальной любовницей французского президента Валери Жискара д’ Эстена.

«Роль… меня сковала навечно. Мое тело стало важнее, чем мои слова. Я стала актрисой немого кино», – вспоминала Сильвия позже. Но как-то добавила: «Я благодарна ей. Даже если бы я и пыталась бороться с Эммануэль, это было бы бесполезно, все равно она сильнее…».

Она снялась в более чем 50 фильмах. Но ни один ничего не прибавил к ее славе после нашумевшего бестселлера. Сильвия навсегда запомнилась в образе несравненной Эммануэль.

Мирей Дарк. Французская штучка

Провинциалка хотела быть актрисой и стала ею. Высокая, стройная, с соблазнительной фигурой и вздернутым носиком, всегда элегантная барышня избавилась от темных кудрей, став платиновой блондинкой. «В ту минуту, когда я увидела себя новой, я поняла, что это именно я и есть на самом деле», – сказала она позже.

Style 1970
Мирей Дарк и Ален Делон.

Париж очаровал ее, а она покорила его: после фильма Жоржа Лотнера «Галя» (1966 г.), где Мирей сыграла жрицу свободной любви, актриса стала суперпопулярной. Но это было ничто, по сравнению с участием в фильмах Ива Роббера «Высокий блондин в черном ботинке» (1972 г.) и «Возвращение высокого блондина» (1974 г.). Ее героине стали подражать, копировать прическу и манеры. Особым успехом пользовалось платье с откровенным вырезом на спине. В ней сексуальная привлекательность мило соседствовала с пикантностью и шутливостью. Она стала настоящей французской штучкой.

Лайза Минелли. Сексуальная акула

«Я ни капли не сомневаюсь, что именно короткая стрижка имела решающее значение для моей карьеры», – сказала как-то дочь известной актрисы Джуди Гарленд. Лайза, которую бесило постоянное сравнение с мамой, густо подвела глаза, облачилась в бюстгалтер-топ, надела бабочку, котелок, чулки в сеточку и вышла из ее тени. Причем очень удачно: в 1972 году она снялась в киноверсии мюзикла «Кабаре», получила «Оскара» и Золотой глобус и стала объектом для подражания, иконой стиля, воплощением соблазнительной наивности…

Style 1970
Лайза Минелли в мюзикле «Кабаре». 1972.

Она играла в театре, участвовала в шоу, выступала с сольными концертами. Ее чувственный голос пьянил. При этом она панически боялась одиночества. Отсюда беспорядочные связи, алкоголь, наркотики. А если не случалось партнера – танцы до утра на дискотеках (любимое место – культовый клуб Studio 54), возлияния в ночных барах. Она не скрывала своих романов, откровенно говорила о связях с «женатиками», меняя мужчин списками (французский, немецкий, итальянский). Пресса называла ее «сексуальной акулой», «машиной любви» и «пожирательницей чужого счастья». А на самом деле она так и осталась бунтующей маленькой девочкой, которая всю жизнь старалась не быть похожей на мать.

1970-е. Время под знаком Много (часть II)

No Comments Yet

Comments are closed

MEDIA PARK LATVIJA
Ģertrūdes iela 20, Rīga +371 67311333 mpb@mpb.lv


FOLLOW US ON